Vite appoggiata al muro

Suggestioni.

In quest’opera ho voluto raccontare una saggezza antica: quella di chi sapeva usare ogni centimetro di spazio, senza spreco, senza eccesso.
Una vite che cresce sul muro: uva a costo zero. Piccoli gesti che rivelano un’intelligenza pratica, una bellezza nata dalla necessità.
In questi passaggi stretti c’è la logica dei borghi: la loro capacità di trasformare lo spazio minimo in vita quotidiana.

Mi ha mosso anche la curiosità, quella che solo certi paesi sanno generare: un invito silenzioso a salire, a scoprire cosa c’è dietro l’angolo, a immaginare le vite che hanno attraversato queste pietre.

Il loro respiro, le loro voci, i loro silenzi.

E poi c’è una terza ragione, più amara e più vera: questi luoghi vivono sospesi tra un passato formidabile e un futuro incerto. Sono scrigni di memoria che rischiano di svuotarsi, mondi che resistono a fatica.

 Ho scattato per testimoniare questa tensione, per dare voce a un equilibrio fragile, per ricordare che la bellezza non è eterna se non la si guarda, se non la si custodisce.

Destinatario.

L’opera è destinata a chi desidera respirare l’atmosfera di uno dei tanti borghi che punteggiano l’Italia di provincia: luoghi dove il tempo rallenta, dove le salite, gli scorci, gli anfratti sono storia che sussurra tra le pietre.

È per chi cerca una fuga mentale tra le pieghe di altre vite, di altri mondi, per chi sente il bisogno di ritrovare quella fragilità che appartiene ai paesi antichi e che oggi rischia di svanire.

Nel tuo spazio.

 L’immagine deve essere ben in vista alla portata dello sguardo in ogni momento. Per intraprendere in qualsiasi istante un viaggio in un’altra dimensione.

Scegliere insieme.

Il mio lavoro nasce per portare benessere, aiuto e forza attraverso un’opera che custodisce luce, storia e dignità. Se senti che quest’immagine può farlo anche per te, scrivimi:

👉 info@andrearosti.it

Capiremo insieme se può essere la compagna che ti serve in questo momento della tua vita.

Tecnica.

 L’opera è composta da cento immagini differenti, ottenute da venti scatti realizzati con cinque esposizioni ciascuno.

Le cinque esposizioni sono state fuse manualmente, senza l’utilizzo di programmi HDR, per mantenere un controllo totale sulla gamma dinamica.

Le venti immagini risultanti sono state poi unite attraverso software specifici, fino a ottenere una struttura visiva coerente.

 La composizione finale è stata ritagliata nella sua forma definitiva e lavorata con sei filtri digitali di colore diverso.

Successivamente ha subito venti trasformazioni in bianco e nero, ridotte manualmente a un’unica unità.

Infine, è stato eseguito un ultimo intervento sulla gamma dinamica per equilibrare luci e ombre.

Supporto e dimensioni.

Immagine stampata su:
Hahnemühle FineArt Pearl montata su Alluminio Dibond con supporto metallico.
112 cm x 63 cm.

Etica.

Ogni stampa è realizzata esclusivamente su richiesta del cliente, con la cura e il tempo necessari per garantire qualità, eccellenza e integrità, nel rispetto di una produzione eticamente sostenibile.  

Tiratura.

Tiratura limitata a dieci copie, certificate ed autografate.